April 21, 2024

Το Atelier Jolie επιλέγει τον Simon Ungless για διαμονή

Η προσαρμογή, η επαναχρησιμοποίηση, η προσαρμογή και η επισκευή για να δώσουν στα ρούχα μια άλλη ζωή βρίσκονται στην καρδιά του Atelier Jolie, της επιχείρησης βιώσιμης μόδας της Angelina Jolie.

Αυτή την εβδομάδα, το κατάστημά του στη Νέα Υόρκη υποδέχεται τον πρώτο του καλλιτέχνη, τον Simon Ungless, έναν χαρακτήρα που εμφανίστηκε στη σκηνή της μόδας του Λονδίνου της δεκαετίας του ’90 και συνεργάστηκε με τον αείμνηστο Alexander McQueen και τη Sarah Burton για την ανδρική συλλογή McQueen την άνοιξη του 2024. .

Περισσότερα από την Παγκόσμια Ημέρα Νερού

Στο κατάστημα στην οδό Great Jones 57 (πρώην στούντιο του Jean-Michel Basquiat, κατάλληλα), οι πελάτες μπορούν να φέρουν τα δικά τους κομμάτια ή να αγοράσουν κάτι από το εσωτερικό απόθεμα του Atelier Jolie και την vintage ετικέτα για την Ungless για να επανεφεύρει. Τοποθετημένος στο στούντιο του ισογείου, κάνει ατομικές εκτυπώσεις οθόνης για αγοραστές και θα διευθύνει μαθήματα μονοτυπίας σε ρούχα κάθε Τετάρτη και Πέμπτη. Τα εισιτήρια των 25 $ εξαντλήθηκαν μέσα σε λίγα λεπτά από την ανάρτησή τους.

«Το να είμαι εδώ μου έδωσε την ευκαιρία να συνεργαστώ απευθείας με πελάτες για να επικοινωνήσω ότι αυτό που ήδη κατέχουν είναι το μόνο που χρειάζονται. Δεν χρειάζεται να συνεχίσουν να αγοράζουν περισσότερα. «Μια γυναίκα έβγαλε το πουκάμισό της και το τύπωσα πάνω της», είπε ο σχεδιαστής. «Τι μπορεί να γίνει για να σε κάνει να ερωτευτείς ξανά ένα κομμάτι και να θέλεις να το φορέσεις και ίσως να το κρατήσεις για πάντα; Αυτό σας ζήτησα».

Με έδρα το Larkspur της Καλιφόρνια, η Ungless εγκατέλειψε πρόσφατα τον ακαδημαϊκό χώρο της μόδας μετά από 27 χρόνια για να επικεντρωθεί στο When Simon Met Ralph, τη σειρά βαμμένων στο χέρι και εμπριμέ vintage και deadstock ρούχων της, που πωλούνται στο Atelier Jolie και στη γραμμή.

Τα μοναδικά τους κομμάτια συνεχίζουν την πανκ παράδοση του Λονδίνου της δεκαετίας του ’90, αλλά με μια αντι-κατεστημένη περιβαλλοντική στάση της Καλιφόρνια που τώρα στρέφεται στα απόβλητα της βιομηχανίας της μόδας.

Η Ungless, 57 ετών, εργάζεται στο διαμέρισμά της ανάμεσα σε κόκκινα ξύλα, όπου χρησιμοποιεί την πίσω αυλή ως στούντιο για να τυπώνει εφέ δαντέλας σε ένα πουλόβερ, να “τρέχει” ίχνη ελαστικών σε ένα κομψό παλτό από ψεύτικη γούνα και πιέτες trompe l’oeil σε έναν Claude. Μπουφάν Montana.

Κάποια κομμάτια είναι vintage σχεδιαστών, άλλα δεν έχουν καν ετικέτα.

«Θα μπορούσε να προέρχεται από οποιαδήποτε δεκαετία, το ερώτημα είναι αν είναι σωστό όσον αφορά τα υφάσματα και τη σιλουέτα και τι μπορώ να κάνω για να το αλλάξω με κάποιο τρόπο», είπε κατά τη διάρκεια μιας πρόσφατης συνέντευξης σε ένα βροχερό πρωινό της κομητείας Marin, εξηγώντας ότι παίρνει τις πηγές του μέσω τοπικών φιλανθρωπικών καταστημάτων και μερικές φορές Goodwill, όταν μπορείτε να βρείτε κάτι ανάμεσα σε αυτό που γίνεται όλο και περισσότερο “ένα πλήρες κατάστημα Shein”.

Ένα μοντέλο με λευκές μπότες χορού από καμβά που ο Ungless ζωγράφισε στο χέρι με ένα προσεκτικά τυπωμένο, βαμμένο στο χέρι και λευκασμένο, πολύχρωμο βαμβακερό καρό φόρεμα. Ένα υπέροχο διάφανο μαύρο δαντελένιο φόρεμα με μαύρο λάτεξ έσταζε στο μπούστο. και ένα κόκκινο φόρεμα για πάρτι, με φουσκωτά μανίκια και φιόγκο στη μέση, μονότυπο με μαύρες πιέτες.

Η Jolie βρήκε την Ungless μέσω του Instagram, οι δυο τους γνωρίστηκαν σε μια βιντεοκλήση πέρυσι και άρχισε να εφοδιάζει τα κομμάτια της όταν άνοιξε το κατάστημα πέρυσι.

«Είναι σημαντικό να έχουμε τον Simon ως τον πρώτο μας καλλιτέχνη. «Είναι αξιοσημείωτο ότι είστε πρόθυμοι να μοιραστείτε τις δεξιότητες και την εμπειρία σας και να κάνετε την τέχνη σας προσβάσιμη σε όλους», είπε η Τζολί σε ένα email. «Οι στον κλάδο γνωρίζουν τον Simon και το ταλέντο του, αλλά η συνεργασία με οποιονδήποτε έχει ένα ρούχο για ανακύκλωση (και προσφέρει μια προσιτή κατηγορία) είναι γενναιόδωρη και σπάει τον έλεγχο. “Αυτό θέλουμε πραγματικά να κάνουμε με το Atelier Jolie και το σπίτι μας στα 57 μας. Όλοι θα πρέπει να έχουν την ευκαιρία να δημιουργήσουν, να μάθουν και να μοιραστούν ιδέες με τους καλύτερους τεχνίτες από όλο τον κόσμο.”

«Νομίζω ότι έκανε λίγη έρευνα για να μάθει τι έχω κάνει στο παρελθόν και του άρεσε το γεγονός ότι ήμουν δάσκαλος», είπε σχετικά με την αναζήτηση της Τζολί για δημιουργικούς που μπορούν να ξαναδουλέψουν ρούχα, είτε με το κόψιμο και το ράψιμο. , βαφή ή κάποια άλλη τεχνική. . «Όλα πηγαίνουν πίσω στο να είσαι 10 χρονών και στο punk rock και να μην έχω την οικονομική δυνατότητα να πάω στο Sex and Seditionaries», είπε για την αισθητική του DIY.

Χρησιμοποιεί τις ίδιες τεχνικές από το 1992, όταν οι εντυπώσεις του από τον χαρακτήρα του Robert De Niro, Travis Bickle, εμφανίστηκαν στη συλλογή “Taxi Driver” του McQueen, την οποία βοήθησε να φτιάξει με τον φίλο του και συγκάτοικο του Central Saint Martins. (Εκτός κι αν αναδημιουργήσατε πρόσφατα αυτή τη συλλογή, η οποία περιείχε το διάσημο παντελόνι και στη συνέχεια κλάπηκε από ένα μπαρ του Λονδίνου, για την έκθεση «Rebel Fashion: 30 Years of London Fashion» στο Design Museum του Λονδίνου.)

Καουτσούκ drip εφέ σε φορέματα και φούτερ χρονολογούνται επίσης από εκείνη την εποχή, η οποία σηματοδότησε την έναρξη αρκετών ετών συνεργασιών με τη McQueen, την οποία απένειμε επίτιμο διδάκτορα από την Ακαδημία Τέχνης το 2006.

«Όλα αυτά προήλθαν από τη δουλειά για τον Lee στην αυλή μας. «Κλάψαμε ένα μοντέλο φορέματος Saint Martens, το τυλίξαμε σε Saran Wrap για να το προστατέψουμε από τη μπογιά που χρησιμοποιούσαμε στα ρούχα και μετά όταν τελειώσαμε, το κοιτάξαμε και είπαμε «αυτό είναι καταπληκτικό», θυμάται ο Ungless. το βαμμένο πλαστικό. «Ο Λι το έκοψε στην πλάτη, του έβαλε δέσιμο και φερμουάρ και περπάτησε στην πασαρέλα το ’94 για το «Nihilism» και έγινε υπογραφή. Ό,τι έκανε από εκεί… χρόνια: το καλουπωμένο στήθος.[plate] και ο κορσέ ήρθε από εκείνη την εποχή. Και ακόμα το κάνω κομμάτια. «Φτιάχνω αυτά τα δαντελένια φορέματα που τα τυλίγω και τα καλύπτω με λατέξ… Υποθέτω ότι είμαι ένα πόνυ με τις τεχνικές μου», είπε.

Ο Ungless παρουσίασε επίσης τον McQueen στη Sarah Burton, η οποία θα γινόταν η δημιουργική διευθύντρια της μάρκας μετά τον θάνατο του σχεδιαστή το 2010. Η μακρόχρονη φιλία τους οδήγησε σε μια συνεργασία που τυπώθηκε στην ανδρική συλλογή McQueen την άνοιξη 2024, η οποία είναι τώρα στα καταστήματα. , μια από τις τελευταίες πριν φύγουν από το σπίτι. .

Ενώ ο Βρετανός σχεδιαστής παρέμεινε στενά συνδεδεμένος με τη σκηνή του Λονδίνου, το 1996 μετακόμισε στο Σαν Φρανσίσκο για να βοηθήσει στην ίδρυση της Σχολής Μόδας του Πανεπιστημίου της Ακαδημίας Τέχνης και τελικά διορίστηκε εκτελεστικός διευθυντής το 2014. Σχεδόν αμέσως μετά την άφιξή του στην Καλιφόρνια, ο Ungless είδε την ανάγκη για τη βιωσιμότητα να είναι μέρος της εκπαίδευσης μόδας.

«Όλα ξεκίνησαν το 1997, όταν πήγα στο Central Valley για μια ξενάγηση στο αγρόκτημα και ήμουν εντελώς εξαντλημένος, πηγαίνοντας πέρα ​​δώθε στο Παρίσι και στο Λονδίνο με τον Lee. Έμαθα για τον αντίκτυπο της καλλιέργειας βαμβακιού με όλα τα φυτοφάρμακά του στο περιβάλλον», είπε ο Ungless, θυμούμενος μια λίμνη γεμάτη μολυσμένο νερό που βρισκόταν κάτω από τη γραμμή πτήσης όπου φωλιάζουν τα αποδημητικά πουλιά. «Μας έδειξαν όλες αυτές τις εικόνες παραμορφωμένων νεοσσών και συνδέθηκα με αυτό, το περιβάλλον και την επίδρασή του στην άγρια ​​ζωή… Μετά άρχισα να το ενσωματώνω στο πρόγραμμα σπουδών, συμπεριλαμβανομένης της χορηγίας μαθητών από κατασκευαστές βιώσιμων υφασμάτων και ινών».

Ακόμη και τότε, πριν από την κυριαρχία της γρήγορης μόδας, ήξερα ότι η βιωσιμότητα θα ήταν μια δύσκολη πώληση στον κλάδο γενικότερα.

«Αλλά σκέφτηκα ότι αν μπορούσα να δώσω πληροφορίες στους φοιτητές, δεν θα προσλαμβάνονταν ως βιώσιμοι σχεδιαστές, αλλά θα μπορούσαν να πάνε στον Ralph Lauren ή οπουδήποτε αλλού και να διαδώσουν τη λέξη. «Έτσι συμβαίνει, είναι μια σιωπηλή επανάσταση».

Ο Unless έφυγε από το πανεπιστήμιο πέρυσι απογοητευμένος από το μοντέρνο εκπαιδευτικό σύστημα.

«Νομίζω ότι η εκπαίδευση παγκοσμίως έχει γίνει ένα άλλο επίπεδο τοξικών επιχειρήσεων. Γεμίστε τις θέσεις, περάστε κόσμο από τις τάξεις, κανείς δεν αποτυγχάνει. Ξέρετε, οι πόροι κόβονται, κόβονται, περικόπτονται, περικόβονται, περικόπτονται. Έχω χάσει πολλά μέλη της ομάδας μου: 17 σε μια μέρα. Και μετά μόνο η προσδοκία να μπορέσουμε να προχωρήσουμε», είπε.

Σήμερα, αμφισβητεί τη βιωσιμότητα του συστήματος με τόσα περισσότερα προγράμματα μόδας που αποφοιτούν φοιτητές κάθε χρόνο με λιγότερες ευκαιρίες και περισσότερα χρέη.

«Η επιχείρηση της εκπαίδευσης μόδας βρίσκεται στην ίδια κατάσταση με την επιχείρηση της μόδας. Και δεν ένιωθα πλέον άνετα να διαιωνίσω το όνειρο ότι υπάρχει κάτι στο τέλος».

Οι τοξικές επιχειρηματικές πρακτικές επηρεάζουν επίσης τη βιομηχανία της μόδας, με τις προσυλλογές και τις μηνιαίες εκδόσεις να πλημμυρίζουν την αγορά με προϊόντα που φαίνονται λιγότερο σχεδιασμένα και μελετημένα, ενώ βλάπτουν το περιβάλλον.

«Πρόκειται για δολάρια και την ουσία», είπε. «Αυτό που αγαπώ πραγματικά στην Angelina είναι ότι μιλάει για τους ανθρώπους κατά τη διάρκεια της διαδικασίας, από τον αγρότη που μεγάλωσε την ίνα. Είναι αυτός ο ηθικός τρόπος σκέψης, όχι μόνο η εστίαση στα κέρδη αλλά και η διατήρηση της τέχνης και της τέχνης».

Είναι σίγουρα ένας διαφορετικός τρόπος να χρησιμοποιείς μια πλατφόρμα διασημοτήτων στη μόδα, όχι απαραίτητα για να λαμπρύνεις τη φήμη σου, αλλά για να εξυψώσεις τους άλλους με ένα ευρύ φάσμα προοπτικών, βαθιά εμπειρία και δεξιότητες.

«Δεν νομίζω ότι είναι όλα για αυτήν», είπε ο Ungless, χαρακτηρίζοντάς την ως μέντορα.

Το Atelier Jolie σχεδιάζει να ανακοινώσει επιπλέον μαθήματα, όπως μαθήματα μαγειρικής με το Eat Offbeat, σαλόνια και εμπειρίες με τεχνίτες και ζωγράφους. Οι άνθρωποι μπορούν επίσης να κάνουν κράτηση για υπηρεσίες ραπτικής και ανακύκλωσης στον ιστότοπο.

Η προϋπόθεση των κομματιών που σχεδιάζονται με την ετικέτα Atelier Jolie, όπως ένα σακάκι που έχει τρεις γιακά με κουμπιά, είναι ότι μπορούν να προσαρμοστούν. Οι τιμές κυμαίνονται από $50 για μια γραβάτα, $440 για μια μεταξωτή καμπαρντίνα και $750 για ένα κοστούμι.

Εκτός κι αν τα κομμάτια When Simon Met Ralph ξεκινούν από 300 $ για ένα φούτερ. Εκτός από τις πωλήσεις στο Atelier Jolie, δημοσιεύει και πουλά μέσω Instagram, όπου μερικές φορές οι άνθρωποι αντιγράφουν τις τεχνικές της και της στέλνουν φωτογραφίες.

Μέρος της επίτευξης λιγότερων απορριμμάτων είναι η ενθάρρυνση των ανθρώπων να χρησιμοποιούν τα δικά τους πράγματα και ίσως να δοκιμάσουν τα δικά τους DIY. «Αλλά είναι λίγο καλή γραμμή γιατί θέλω επίσης να αγοράζουν τα πράγματά μου οι άνθρωποι», είπε, προσθέτοντας ότι μόλις ξεκίνησε να συνεργάζεται με έναν νέο διευθυντή επιχείρησης και θα ήθελε πολύ να πουλά στο Dover Street Market.

Η Ungless θα παρουσιάσει τα κομμάτια της στην πασαρέλα στις 17 Μαρτίου στην Εβδομάδα Μόδας El Paseo, μια εκδήλωση με επίκεντρο τον καταναλωτή στο Palm Desert της Καλιφόρνια.

«Δεν πρόκειται για φιλοδοξίες ή περισσότερα χρήματα. Θέλω να είμαι άνετος και να συνεχίσω να ζω στο Marin, το οποίο δεν είναι φθηνό, αλλά στην πραγματικότητα έχει να κάνει με το να βρω ανθρώπους να δουλέψουν με το προϊόν ή την αισθητική τους που δημιουργώ. Δούλεψα για τον Lee για επτά συλλογές και έβγαλα συνολικά 500 £. Πλήρωσα ακόμη και για το δικό μου ύφασμα. Δεν ήταν αυτό. Το να κάνεις κάτι έχει περισσότερα οφέλη από τα οικονομικά».

Launch Gallery: Το Atelier Jolie της Angelina Jolie Welcomes Simon Ungless

Τα καλύτερα της Παγκόσμιας Ημέρας Νερού

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *